そこに至るまでの旅；一期一会の瞬間／感謝祭版
この目まぐるしい旅から（この投稿公開から）3週間も経ったとは信じがたい。アメリカでは感謝祭だが、私はとっくに祝うのをやめている（特に食事の部分に関して）。代わりに、私はこれをより広い視点で捉えている。つまり、この短い旅を含め、またそれについて書けること（2年前、主にゲーム視点で書いたはるかに長い「感謝祭」の投稿がある）を含め、毎日生きていることに感謝しているのだ。
注記：後ほど多数の画像が含まれており、一部の接続環境では本投稿の読み込みが遅くなる可能性があります。
なぜ誰かが土壇場で日本の狂人祭りに参加する決断をするのか？太平洋を越えて飛行機とホテルを確保し、毎日9時間以上も最高の視界も音響もない巨大なコンベンションホールに閉じこもり、実際の観光もせずに4泊3日で帰るなんて、狂気の沙汰と言えるだろう。とはいえ、人生は短いのだから、機会や手段がある時にやりたいことをやるべきだ。あるいはもっと簡潔に言えば、YOLO（人生は一度きり）だ。
真剣に、少し話を戻してこの「LUNATIC FEST」について説明させてください。これは日本のロックバンドLUNA SEAが主催する2日間のロックフェスで、千葉県幕張メッセで開催され、2つの並列ステージで出演バンドが交互に演奏します。過去には2015年（6月27日～28日）と2018年（6月23日～24日）の2回開催されており、私が最後に足を運んだのは2015年のイベント（当時東京在住時）でした。つまり今回は10周年記念となるわけです。LUNA SEAの影響力については「相当大きい」と言うのが控えめな表現だろう（X JAPANのhideに発掘され、X JAPANのYOSHIKIが自身のインディーズレーベルでプロモートした初期のバンドの一つである）。しかしその影響力こそが、彼らがこの音楽祭を創り上げる原動力となった。しばしば、彼ら自身の影響を受けたアーティスト、同時代のアーティスト、そして彼らが影響を与えた新進アーティストを招いているのだ。
最終的には、これら全てのバンドを一箇所で観られる稀有な機会となり、多くのバンドのファンである我々にとっては、2日間にわたる高揚感に満ちた音響の至福の時となる。しかし年を重ねるにつれ、こうした複数日開催の音楽フェスへの愛憎入り混じった感情が本格的に高まってきた。頭はまだ30歳のままなのに、体がその戦いに勝利し「いや、無理だ」と告げるのだ。一週間後、頭は「後悔はない」と言い張るが、腰は「お前はバカだ」と訴える（二週間後、少し回復した頃には）。さらに転機となったのは、大群衆（音楽イベントという参加者同士の連帯感が通常強い場であっても）への嫌悪感が強まったことだ。これは単に年を取ったせい（以前はなかった痛みや不快感が、今や絶えず生物学的現実を思い出させる）であり、またお気に入りのアーティストを何度も観すぎて新鮮味がなくなったせいだとも思った。しかしそれは、富士山に登頂した後に二度と登らないと決意したのに、翌年にはまた登ってしまう人々に似ている（登頂の達成感と天候が許せば得られる絶景への陶酔がそうさせるのだ）。
これらのフェスティバルは通常、快適さの定義とは程遠い。観客は主に立ち見（お気に入りのアーティストが出演するとステージに近づこうと動き回る）であり、座席がある場合（スタジアム以外の屋外会場で開催される場合）でも快適とは言い難い（一時的な休息を提供する実用的なもの、と捉える方が適切だろう）。それらの座席は通常、プレミアムチケットやVIPチケットの所持者向けである。こうしたフェスティバルにおける観客管理と施設運営は常に非常に困難だ。十分な数のイベントスタッフ（観客誘導係）と訓練を受けた救急要員（説明不要だろう）が必要となる。主催者はスケジュール管理全般を統括しなければならないが、これは誰の髪も白くさせるほど厄介だ。タイトなスケジュールの中で動く要素が多すぎるからだ（実際のイベントについて触れた後で、これについてはさらに詳しく述べる）。話が脱線したが…
LUNA SEAは通常JROCKバンドに分類されるが、多くの日本のアーティストやパフォーマーは多様な音楽的要素を取り入れているため、従来のジャンル分類は必ずしも単純ではない。LUNA SEAも例外ではなく、ハードロック、ポップロック、バラード、クラシック・アコースティック、ネオクラシックなど、幅広いジャンルをクロスオーバーさせながら演奏している。リードギタリストのSUGIZOはしばしば幻想的で幽玄な質感のフレーズを奏で、複数の楽曲でヴァイオリンも演奏する。ドラマーのShinya（山田）は幼少期に習った太鼓の技法を駆使し、「ROSIER」など一部の楽曲で太鼓スタイルの演奏を披露している。
ルナティック・フェスト2025に関して皮肉なことに、（ラインナップが正式に固まってからも）チケットを確保したいと思わせるような出演者は（両日でも片日でも）ほとんどいなかった。それに加えて、事前に旅行計画を立てる気にもなれなかった。ベテラン組の多くは既に観たことがある。さらにパンデミック以降、旅行（特に飛行機移動）への意欲が著しく低下していることも影響した（必要な手術を未だ受けておらず、6時間以上のフライトは避けるよう事前に助言されていたが、今年初めにワシントンD.C.へ移動した際、フルフラットシートのビジネスクラスなら耐えられると判明した）。そのため、LUNA SEAが（各日の）トリを飾るとしても、長年ファンであるにもかかわらず、心の奥底から「行くべきだ」と強く感じるほどの強い衝動には至らなかった。
様々なパフォーマーの医療健康問題
2025年9月上旬、シンヤとLUNA SEAは彼が抱えていた健康問題を公表した。同年9月8日、シンヤは脳腫瘍と診断され治療（化学療法）を受けることを発表した。私自身の経験から言えば、MRIで発見された病変は生検による追加診断が必要でしたが（結果的には非侵襲性の良性嚢胞でした）、腫瘍は通常より深刻なケースが多く（できれば摘出が望ましい）、 手術の侵襲性や腫瘍の位置を考慮すると、まず強力な化学療法を選択したのだろうと推測する。彼はまた、2020年にステージIVの大腸癌と診断され、放射線治療・化学療法・7回の手術を受けながらバンド活動を続けていたことも明かした。この事実を30分以上噛みしめた。彼のドラム演奏には並外れたスタミナが必要だと知っているからだ。2020年から2025年にかけて開催したコンサート数を見れば明らかだ（パンデミック期は観客不在の会場での公演が多かったが、それでもエネルギーを消耗する）。
彼のこうした健康上の問題は彼だけに限ったことではなかった。ボーカルの川村隆一は2019年1月、肺の腺癌を切除する手術を受けたことを明かした。癌細胞は完全に除去され（追加治療や化学療法は不要だった）。同年10月には声帯ポリープを切除する別の手術を受けた。さらに2022年2月には、声帯の微小血管病変除去手術を成功裏に受けた（後にこの際、声帯結節も同時に除去していたことを明かしている）。これらの声帯手術が、特定の音程を以前と同じように歌い上げるのが困難になった主な原因である（バンドはその後、チューニング変更や彼のパートの一部を歌わないこと、ファンによる歌唱参加などで対応している）。回復傾向にあるものの、手術前の状態には明らかに程遠い（LUNA SEAが各日のトリを務めた際にもその差は明白で、特に2日目の特定楽曲では明らかに苦戦していた）。
ルナティック・フェストに関しては、バンドは「ショーは続けねばならない」という姿勢を貫いた（さらに、出演アーティストたちもバンドとシンヤ本人への支援を示すため、より一層の決意でパフォーマンスを行った）。健康状態に関する発表の中で、シンヤは今回、化学療法を受けながらの演奏は試みないことも明らかにした（副作用のリスクにより、通常のパフォーマンスレベルを維持できなくなる、あるいは完全に演奏不能になる恐れがあるため）。そこで彼は、ルナティック・フェストでのドラム演奏を、最も信頼する人物である元教え子でありドラムテクニシャンのジュンジ（佐久間）に委ねることを決断した。ジュンジはSIAM SHADE、TMRevolution、BULL ZEICHEN 88のドラマーを務め、他のアーティストのサポートドラマーとしても活動している。
彼らは私よりほんの数歳年下なので、こうした健康問題や困難を知った時、同じ年齢層の人々もまた、医学的問題が発生する現実的な確率が高まる段階に差し掛かっていることに気づきました（人生は本当に短く、それを最大限に生きるかどうかは私たち自身の決断にかかっているのです）。彼らの健康問題を、自身の最近の健康問題と照らし合わせてみたが、私の問題は比べものにならないほど軽い。それでも、人間の身体が耐えうる限界は驚くべきものだ。それらとどう向き合い、どう精神的に捉えるかが、回復の度合いに影響するのだ。
大腸がんの治療をしながらも舞台に立ち続ける真矢さんの姿を見ると、私の抱える身体的な痛みや不調など比べものにならないほど小さなものに思えてくる。同様に、その疲労感も比べものにならない。誤解のないように言っておくが、睡眠は回復に重要だ。私が言いたいのは、実際に健康でこうした問題を抱えていない人は非常に幸運であり、できることをできるうちに最大限に活かすべきだということだ。特に達成に努力を要する目標を持っている人にとってはなおさらである。
この出来事がきっかけで、真剣にライブ参加を検討するようになったのは確かだ。しかし今は国外在住で、しかもSLAVE（LUNA SEAファンクラブ会員）でもなくなったため、チケット確保は困難を極めるだろう。しかも、まだ会員である知人たちに迷惑をかけたくなかった。彼ら自身も限られたチケット枠を確保しようと奮闘しているのだから。だから「チケットが取れたらラッキー」という気持ちで臨んだ。日本の大物アーティストのコンサートチケット販売では、ほぼ例外なく抽選制が採用されている（ファンクラブ会員は通常、一般より優先的に抽選権が与えられる）。2015年、LUNA SEAファンクラブ会員（SLAVES）はその年のLUNATIC FESTにおいてVIP席を独占的に購入できた。2018年には制度が変更され、限定数のプレミアム／VIP席を優先的に購入できる権利が与えられるようになった。
やはり、海外在住のファンクラブ会員でない限り、本当に良い手段はなかった。その可能性については既に現実的に考えていたので、がっかりはしなかった。それに過去のLUNA SEA特別イベントから、後日PPV放送やストリーミング、物理メディア販売用に収録されることは分かっていた（ただし、多くの場合、短縮版でMC部分も全ては収録されない）。それでも私は常に「ないよりまし」と考えてきた（近年では「あるがままを受け入れる」という姿勢に傾いている）。
与えること（そして受け取ること）の芸術
この部分は独立したサイドストーリーのようなもの（ただし簡潔に済ませる）。過去（20年以上前）、 私は副業として日本の音楽業界に関わる活動を行っていました（当時、テクノロジーがデジタルオーディオ/ビデオとの融合・移行を急速に進めていた時期です）。そのため、自然と音楽業界関係者との接点を持つことになりました（その中には元同僚と言える人もいますが、私の知人の大半はデザインや技術分野の人々でした）。
少し脱線しますが、10月中旬に、素晴らしい福岡在住のクリエイター（とそのご家族）がハワイに短期旅行に来られた際にお会いする機会がありました。そのお会いした後に、同じくハワイを訪れていた元同僚（いつも良好な関係を築いていた方）と偶然再会し（近況を語り合うランチをしました）。この縁で、先述のコンサートについて話した際に「チケット」を確保できたのです。いや、正確には招待をいただいた形でした（当初は誤解か翻訳ミスかと思いましたが、単なる招待だったのです）。機会が訪れたら、無視しないのが最善です。要するに、あの時あのクリエイターとそのご家族と出会っていなければ、元同僚と出会う「適切な場所とタイミング」に居合わせられなかったでしょう。
私が特に好きな日本の慣用句の一つに「一期一会」がある。多くの日本語の慣用句と同様、英語への直訳では状況や文化的背景が十分に伝わらず、結果的にこの言葉にはより深い意味が込められる。時に「一生に一度の」と拡張されることもあるが、日本の社会・文化的文脈では、偶然に訪れるかもしれないこうした瞬間を大切にすることを意味する（人生と時間という人間の抽象概念は基本的にこれである。計画的な出会いと偶然の出会いが交錯し、それぞれに結果を伴う一連の出来事の連続だ）。なぜなら、それらの瞬間は将来、まったく同じ形で再び訪れる可能性が低いからだ。個人の人間関係や経験は、こうした出会いと結果によって形作られる（時には波長が合うこともあれば、全く合わないこともある）。これが次の考察へと導く。
短い人生の教訓：尊厳と敬意を持って人々を知り、接すること。それは、あなたの助言や人生経験を真剣に受け止める個人を指導・指導すること（そして逆に、優れた指導者から学ぶ者として）を含み、様々な形で報われる結果をもたらすことがある。与えることは受け取ることである。与えたものは、同じ形で自分に戻ってくるというこの概念は計り知れない価値がある。何年も後になって、少なくとも同じ考えを持つ人々に対して（欠点はあるが率直に、不完全ながらも常に敬意を払い、できる限り恩返ししようと努めた）できる限り誠実な人間でいたおかげで、求めもしていない見返りを得ることができたのだ。一方で、他人を使い捨てのゴミのように扱うような人間たちには、私ははるかに率直で鋭い態度で接する（つまり、可能な限り時間をかけないようにしている）。人生で学んだのは、この地球上で共に生きる限られた時間とエネルギーを、いったい誰に、どんなタイプの人間（一期一会の出会いで判断する）に優先的に注ぐべきかということだ（ただし、人の本質を見極めるには通常、時間を要する）。
特定の問題で意見が分かれる相手とも良好な関係を築けている（こうした議論はしばしば活発な対話につながる）。しかし道徳的・倫理的に正しいことについては常に一致している。個人の空間とプライバシーという理想については一致している。その理想を尊重しない者こそ、特に「なぜその理想に影響を与える行為が、原則に反する形でなされるべきでないか」を説明しようとする努力を払った場合、私は即座に優先順位を下げる。端的に言えば、行動によって信頼できる人物が誰かは分かるものだ。そしてそれは年月を経て、私が経験したような親切な行為として現れる。この一点と様々な人生経験が重なり合った文脈において「一期一会」という言葉は、この型破りな日本（再）訪問が、そもそもなぜ実現したのかを長文投稿で綴るに至った理由を端的に示している。
幸いにも（おそらく運が良かったのだろう）、ANAのA380フライングホヌのビジネスクラスに空席が残っており、航空券を確保できた。宿泊先はAPAホテル＆リゾート東京ベイ幕張に決めた（最悪の場合、近くの新オータニ幕張でかなり散財することになっていた）。優先したのは幕張メッセ近辺の宿泊施設だった。時間的制約から旧知の同僚・友人との再会は幕張で行う予定で、周辺を離れるつもりはなかったからだ（最も便利な「梅園」（とんかつ専門店）や「天や」（海浜幕張駅のすぐ近くに店舗あり）、「大戸屋」などお気に入りの店を探すためだけに出かけるつもりだった）。（最寄店は京葉線で2駅先のイオンマリンピアモール内）などお気に入りの店を探す以外は、その周辺から出るつもりは全くなかったからだ。目的は単純明快：到着後（お気に入りの飲食店で時間を過ごし）、2日間のコンサートを楽しみ、知人と会い／お気に入りの飲食店で時間を過ごし、帰国する。
11月6日/7日～10日（実際の旅行期間）
11月6日午前11時50分（ハワイ時間）にANA183便（A380フライングホヌ）でHNLを出発し、7日午後2時46分（日本時間）にNRTに到着（所要時間7時間55分）。写真のほとんどはFlickrアカウントにアップロードする予定（過去の音楽関連コンテンツも主にそこに保存）。ANAのA380はHNL～NRT路線のみ運航（素晴らしい機体で、長距離フライトでは最高の体験だった）。以下は青色の「ラニ」塗装機。機内持ち込み手荷物（旅行用バックパック）のみで搭乗。
京成エクスプレスバスで東京ベイ幕張へ（午後4時頃到着、チェックイン後、すぐに舞泉へ。最も行きやすいのはそごう千葉店で、JR千葉港駅［海浜幕張駅から3駅］で京葉線から千葉都市モノレールに乗り換えが必要）。長年の渇望を満たした。その後、海浜幕張駅に戻り、幕張メッセへ周辺の下見に向かった（6ホールには既に入場制限の柵が設置されていた）。
11月8日の朝は早起きし、早く開いているファミリーレストランがあることを願っていた。ホテル内には数軒の飲食店があり、そこそこ良いカフェ（ただしGREEN TIMEは11時開店）もある。京葉線で1駅先の気見ヶ浜にあるロイヤルホスト（朝8時開店）に行く予定だったので、まずは会場の様子を見にメッセへ向かった。2日間VIPアクセス券を持っていたおかげで（リストバンド交換もコンサート会場である1階の9号館2階でスムーズに済んだ）、 6ホールの一般入場列（9時開場）やリストバンド交換の混乱（物販も同時開催）を回避できた。メッセ周辺の案内表示は「笑える」レベルだった…所感：人混み対策の運営は最善とは言えず（主催者側の責任だが、詳細は後述）。
まず、一緒にいたグループの一員である友人兼元同僚（彼女は昔から私のコンサート仲間だ）と合流し、彼女が「すぐ向かいのワールドビジネスガーデンにあるカフェ・クロワッサンに行こう」と提案した（名前から推測できる通り、クロワッサン、ベーグル、サンドイッチが専門で、炭水化物補給に最適だ）。京葉線は混雑している可能性が高いので避けた方が良いと判断したからだ。朝食メニューの特製、クロワッサンにエッグサラダとハムを挟んだものとコーヒーを注文した（かなり美味しかったが、コーヒーは特に驚くほどではなかった）。
イベントには飲食ブース（提携店含む）が多数出店しており、天海っぺんラーメン、天来軒ラーメン、K’s Pit（バーガー）、ステーキボウル専門店、サヴォイ×イノランキッチン（パスタ）のほか、唐揚げ、ホットドッグ、クレープの販売店も並んでいた。これらの屋台は9～11ホールの外や館内1階に分散して設置されていたため、大規模な混雑が発生（早めに行かないと多くの屋台で待ち時間が非常に長かった）。過去2回のルナティックフェストは両日で延べ6万人以上を集めた（今回の会場での開催は今回が初めて）。注：今年のフェスティバルには2日間で5万人以上が来場した。
メッセとその向かいにあるマリンスタジアムは週末になるとイベントで賑わうことがある。この週末も例外ではなく、8日にはZOZOマリンスタジアムでKAT-TUNのコンサート、幕張イベントホールでLittle Glee Monster、ホール4-5でももいろクローバーZの公演が開催され（ホール2ではSKE48のイベントもあったらしい）、これらのほとんどが18:30～20:00の2時間以内に終了した。
ホール両側のVIP「座席」エリアには椅子がありますが、必ずしも最も快適とは限りません。しかし、ホールフロアの全席立見の一般入場エリア（大規模な公演では混雑する可能性があります）と比べ、出演者を楽に見ながら休憩できる場所を提供しています。ただし、このVIPエリアは（他の来場者への配慮から）立ち見に適した場所ではありません。そのため、一部の公演ではフロアに移動することもあります。とはいえ、幕張メッセのコンベンションホールはコンサート会場としてはあまり適していません（視界が悪く、音響も劣ります）。それでもこのような公演がここで開催されるのは、スタジアムで2日間かけて同じ観客数を収容するよりも費用を抑えられるためです。
この投稿では、実際の出演者やパフォーマンスについて詳しく書くつもりはありません（それについては別の投稿で扱うべきでしょう。このブログ記事よりもずっと長くなってしまうからです）。しかし、このような終日続くフェスでは、全ての出演者を楽しんでいる人でない限り、最後まで残る人はあまりいません。初日は、YouTubeで数曲見た程度でほとんど知らないアーティストが2組出演していました。NovelbrightとMY FIRST STORYです。それでも最後まで観ていたら、なかなか良かったんです。初日の若手アーティストの中では、MY FIRST STORYが最も大きな驚きでした。ボーカルの森内寛樹さんは、ONE OK ROCKのボーカル・森内貴さんの弟さんです。
ベテラン勢に関しては、過去数年にわたる訴訟に至った経緯についてDAITAが詳細に説明した内容（これ自体については別の機会に譲る）を知った後、SIAM SOPHIA（SIAM SHADEのメンバー4名＋SOPHIA）によるマッシュアップコラボレーションには複雑な思いを抱いている。次に西川貴政（T.M.Revolution）はLUNA SEAと同世代でありながら、全くその年齢を感じさせない。彼は完全に鍛え上げられており（90年代の痩せ細った姿が今でも記憶に新しい）、ハイエネルギーなパフォーマンスを見せていた（私よりほんの数歳年下だ）。年配のアーティストがまだあんなに動き回れるのは素晴らしいことだ。DIR EN GREYの大ファンというわけではないが、彼らのビジュアルアート性、才能、表現力には敬意を抱いている。BRAHAMは様々な影響を音楽に溶け込ませる（そしてライブでそれを体現する）控えめなグループの一つだ。初日はほぼ休みなく（午前10時半～午後8時頃まで）続いた。どの出演者も本当に圧倒的だったからだ。幸い、VIPエリアには専用のトイレが設置されていた。
その夜のハイライトの一つは、LUNA SEAのドラマーであるシンヤ（前述）がサプライズで登場し、誰の助けも借りずに歩いてステージに現れた瞬間だった。これは間違いなく多くの人の心を打つ瞬間だった（前述した健康問題や、年を重ねるにつれて自分自身の死について考えることについて書いた通り）。シンヤ自身を含め、多くの人の目には涙が浮かんでいた。
彼は短いスピーチで支援者全員に感謝を述べ、バンドの「旅路」は終わらないと宣言。さらに12月23日開催のLUNA SEAクリスマス公演を発表した。その際「（制限はあるが）あのステージで再びドラムを叩きたい」とも付け加えた。観客の多くは感極まった。治療開始からわずか3ヶ月で再びステージに立つ挑戦を表明するとは誰も予想していなかったからだ（医師は当初、治療後少なくとも3ヶ月は車椅子や松葉杖が必要かもしれないと伝えていた）。しかもこれは、9月まで公に知られていなかったステージ4の癌治療の上に成し遂げられたことだった。比較すれば、我々の多くは幸運だと感じた。
以下はその瞬間の短い断片である。今となっては、この瞬間を直接体験する機会を得られたことに感謝している（注：メディアに提供されたライブ音源は、音声が未加工のイコライゼーションなしのサウンドボード音源であり、ボーカルがいかに荒い状態かがわかる）。FUJI ONE/TWOは12月下旬にフェスティバルの8時間をPPV放送する予定である（この音声はそこで制作・仕上げられる）。
私が「生き延びた」と言い、初日を問題なく乗り切ったと言うと「変だ」と思う人もいるかもしれない。参加者が怪我をしたり体調を崩したりすることはよくあるからだ（脱水症状や疲労はこうした大規模イベント、特に野外フェスではよくあることだ）。経験者は手順を知っていた（事前に食事を済ませ、軽食や炭水化物を用意し、水を携帯する）。食事の運営はかなり混乱していた（初日は注文列に1～2時間並ぶ人もいたと聞いた。2日目は好みのアーティストがいない時間帯にフードエリアを見に行くと、待ち時間を表示した看板が実際に掲げられていて、思わず笑ってしまい、同時に呆れてしまった）。
前述の通り、残念ながらこのイベントの運営責任者（誰であれ）は、様々な観客関連のロジスティクスを十分に処理できていませんでした（2015年のイベントとは対照的でした）。多くの要素が絡むため容易ではないことは承知しているが、参加者としても運営側としても数多くの同種イベントを経験してきた者として、今回の運営は決して良好ではなかったと言える。パフォーマンスが進むにつれ、最前列付近の人々が脱水症状や疲労で倒れ始めた。このファン層の多くは現在50代・60代ですが、若い世代も倒れていました（通常、イベントスタッフは緊急時・医療要員を適切に配置し、倒れた人をフロアから移動させ医療処置を提供します）。こうした対応がほとんど行われず、倒れた人の近くにいた参加者が文字通り最初の対応者となっていました。
終盤、事態は最悪の展開になりかねなかった（LUNA SEAの演奏開始時に我々のグループがVIPブロックにいたことに改めて感謝）。彼らが楽曲「WISH」を演奏する際、通常は問題なくストリーマーを発射する（下図参照）。初日、彼らは他のアーティストと共にステージ上でこれを披露した。エアキャノンで打ち上げられたストリームラーを、PA・照明・音響スタッフの前方にいた観客の一部が掴もうとしたため、連鎖反応的に倒れ込む事態が発生した。
舞台上の出演者たちは実際にこの事態を目撃できなかった可能性が高い（舞台照明の影響によるものと考えられる）。また安全面からショーを中断するよう指示を受けることもなかっただろう。また、連絡体制も万全ではなかった可能性がある（イベント関係者の認識が一致していなかった）。2日目の朝、2日目のみの参加チケット保持者や、8日に2日間用リストバンド交換を済ませていない人々がリストバンド交換のために列に並んでいた際、別の場所へ移動するよう指示されたが、その場所が間違っていたという混乱があったと聞いたからだ （列の順番を失った人々は不満だったと聞いています）。
エリアマップ写真（上記）がレイアウトを示しています。フロア写真で、あの開放エリアの視点がホール10に相当します。カメラが確認できるセクションは、サウンドボードとマスターコントロールスタッフが配置されているホール9の一部です（カメラ移動用に開放されるエリアの一部）。別の写真（キャプションに「ホール9視点」と記載）では、私はそのエリア全体を管理する区域（両側に設置されたVIPブロック／バリケード）の前に立っています。この区画全体は後にファンで埋め尽くされる予定でした（より大規模な連鎖反応でさらに多くの人が転倒した場合、どれほどの負傷者が出た可能性があるかを示す参考として）。
VIPブロック付近のバリケードの一つも崩れ落ち、おそらく一部のファンが転倒した。担架で運ばれる人も見かけた。初日が終了した後、腕や足を骨折するところだったのに、打撲だけで済んだのは幸運だったと話す声が聞こえた。2日目にはエアキャノンからストリーマーは発射されなかった（音は鳴らされた）。この規模のイベントに対応できる訓練された救急要員が明らかに不足していることが明らかになった。2日目も状況は変わらず（最前列付近で倒れる人が続出したが、対応できる救急要員が不足していた）。
予想通り、複数のイベントが2時間以内に終了したため、このエリアは人でごった返していた。歩道が混雑していたため（特に海浜幕張駅方面へ向かう人々はさらにひどい混雑だった）、APAに戻るのに（夕食に出かける前にさっとシャワーを浴びたかったので）普段なら7.5分もかからないところ、かなり時間がかかってしまった（相対的に言えば）。
私たちのグループの残りのメンバーは、一人が車で来て向かいのメッセアミューズモール駐車場に停めていたため、駅へ向かいました。彼らにとって初日のJR海浜幕張駅周辺の状況は、プレナ幕張（駅と三井アウトレットパークの向かい側）がある上記の歩道橋から見た以下の通りでした。2日目は別の大型スタジアムイベントがなかったため、それほど混雑はひどくありませんでした。
2日目は曇り空で雨模様で始まった。出演者ラインナップにはあまり興味のない2組が含まれていた（9mmパラベラム・ブレットは2015年の公演で見た記憶があり、どうしても好きになれなかった。13:40からの凛として時雨のボーカルも私の好みではなかった）。そのため2回の休憩時間ができ、フードエリアで外気に触れながら人観察を楽しむことができた。NEMOPHILAがオープニングを務めた（2024年にギタリストのサキが脱退したため現在は4人編成）。予想通り素晴らしいパフォーマンスだった（残念ながら『Life』は演奏されなかった。この曲は彼らの傑出したパワーバラードで、この短い旅路を象徴するような共感できる歌詞が特徴だ）。以下は2020年8月に行われたスタジオライブ。ドラマーの村田タムが第二子を出産した後の活動再開後初となる公演だ（歌詞の英語字幕はCCボタンをクリック）。
ROTTENGRAFFTYとMUCCのセット中は、痛みを伴うヘッドバンギングをしないよう必死で我慢した（いや、誰を騙してるんだ、ヘッドバンギングを我慢するのは難しかった）代わりにエアギターやエアドラムをやりまくって、リズムに合わせて足踏みや足踏みをした – 両日の歩数計の記録は主にコンサートによるものだが、昔3時間以上のメタリカコンサートに通っていた頃は、これよりはるかに多くの歩数を稼いでいたはずだ。話が脱線したな。
BUCK-TICK （ビジュアル系ムーブメントの草分け的存在）は、ボーカルの桜井淳（通称アチャン）が2023年10月に脳幹出血により57歳で急逝したため、現在は4人体制で活動している（人生の儚さを改めて痛感させるとともに、限られた時間を最大限に生きる必要性を示している）。バンドはこのテーマと向き合う独自の姿勢を長年貫いてきた。「パレードは俺たちが死ぬまで続く。そして死んだ後も、それは続いていく」——これは桜井がかつて語った言葉である。
するとギタリストの今井久志が「でも覚悟しておけよ。次は三人になる。それでもパレードは続くんだ」と述べた。次は二人、次は一人、最後の一人は俺かもしれない。それでも続くんだ。一人で続けていけたら面白いと思う。BUCK-TICKを守ったり背負ったりする感覚じゃなくて、ただ楽しみたいだけなんだ。これからBUCK-TICKはどうなる？俺が楽しんでやっていくよ」
こうしてバンドは、今井久と星野英彦の2人のギタリストがボーカルを分担する4人編成へと再定義し、活動を続けてきた。以下は、桜井篤脱退後初のリリース（2024年11月）となる「雷神 風神 – レゾナンス」のライブ演奏版で、2024年12月29日に日本武道館で行われたものである。この楽曲はバンドの長い歴史における新たな段階を象徴しており、オリジナルのプロモーションビデオ（本ライブで一部再現）には、桜井が立つはずの中央の空席を含む象徴的な仕草が散りばめられていた。バンド名にも「∞」記号が採用され、「パレードは続く、そして続いていく」という意思が込められている。
上記の（人生の喜びを祝う側面）は、私が最近抱えた健康問題を踏まえつつ、かつての仲間や友人たちと再会できた今回の短期間の日本急行旅行を決行した、数多くの理由の一部である。それは2日間にわたる高揚感と音の至福に満ちた時間であり、私たちは皆、若返った気分でこの再会のような集いを心から楽しんだのだ （生きているうちに、できるうちに、こうしたことはやっておくべきだ）。
以下は彼らが食べた食べ物・飲み物の一部です…前述の通り、早い段階で特定の店（特にラーメン）を注文しないと、以下のような看板を目にすることになりました（天来軒の「120～150分待ち」には思わず笑ってしまいました）。
もちろん、お気に入りの他の店にも行かなきゃいけなかった。大戸屋、や天や、それにコンベンションセンター近くのとんかつ屋（とんかつ 割烹）とかね。
月曜日（11月10日）はほぼ唯一の丸一日自由な日だった。ANAの帰りの便は20時25分（日本時間）に成田空港（NRT）発の予定だった。そのため、その日はほとんどを旧知の仲間たちと過ごした。私が最も遠くから来たが、次に遠方から来たのは函館から来たコンサート仲間であるユウコだった（彼女は以前東京とアメリカ・カリフォルニア州アーバインに住んでいたが、故郷に戻ったことを知った）。あっという間に別れを告げるのは、切なくも嬉しい気持ちだった。
また、別府（九州・大分県）を訪れてトモミ（ティモ）に会えないか試みていました。もう一人の素晴らしいクリエイターであり、私もチャンネルモデレーターを務める光栄に浴している方です（様々な事柄について頻繁に助言を求められ、ビデオ通話で何度も話し合う機会もありました； 彼女も実際に会いたいと興味を示してくれた数少ない一人です）、しかし11月10日ハワイ標準時までに戻らねばならない約束があり、どうしても抜けられなかったため、実現できませんでした（単なる「こんにちは／さようならティモ」のような、質の高い時間が持てない形にしたくなかったのです； ジェイソン（以前記事にしたマーシャン先生）にも連絡しなかったのは同じ理由だ——相手の時間やスケジュールを尊重したかったし、個人のスペースを尊重するため誰かを狙い撃ちするようなことは絶対に避けたい。質の高い時間を過ごすためにも、事前に連絡してスケジュールを調整する方が良いと考えている）。
帰りの便はエメラルドグリーンの「Kai」塗装（目を閉じているデザイン）のA380でした。追い風も非常に強く、ホノルル空港（HNL）にはハワイ標準時午前8時に到着するまでわずか6時間56分しかかかりませんでした（長く眠るには十分な時間ではありませんでした）。3週間経った今、この体験の一部はまるで現実とは思えないほど非現実的に感じられますが、確かに起きたことだと自覚しています。そして、この挑戦をしたことに感謝している（体中が今でも「バカだな」と囁いているけれど）。人生は一度きり。できるうちに最大限に楽しむのが一番だ。
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